Juizland productions Films Arts

San...Rocky Balboa?

2008-04-02T07:59:00.000-07:00

San Rocky Balboa Stallone también llora. Stallone añora a su mujer. Stallone le cuenta a los clientes todas las anécdotas de su juventud, como un jubilado entusiasta que juega al mus con sus nietos. Stallone es un ángel de la guarda. Stallone cree tanto en sí mismo, y en la injusticia de su fracaso, que ha decidido celebrar el trigésimo aniversario de Rocky con una película que se resiste a abandonar los territorios del pasado.

Algún crítico americano lo ha comparado con Proust, y la verdad es que no anda equivocado. Rocky Balboa es como En busca del tiempo perdido, filmada con la sensibilidad de un boxeador sonado que ha perdido todo sentido del ridículo.

Rocky Balboa es puro cine autobiográfico. Hundido en el más absoluto de los ostracismos, Stallone nos obliga a recordar que un día él fue un autor, que la película que le lanzó a la fama era una película que le nació del alma, que sigue teniendo fe en su talento, y que la edad le ha hecho más débil pero también más sabio.

SAN...ROCKY BALBOA ?


al comienzo de la pelicula en su bar "quien es
el tipo de la Biblia, a El sabe PEGAR" responde Rocky
se acerca el final del film el boxeador escucha
serio al hombre,y escucha LA PALABRA el hombre vestido
oscuro le dice "Zacarías 4:6 Esta es palabra de
Jehová No con ejército, ni con fuerza, sino con mi
Espíritu, ha dicho Jehová de los ejércitos. "
a lo que el responde serio "gracias Padre" se persigna
y sube al ring.la pelicula gira en torno a elllo segun
su protagonista.
Sylvester Stallone creció católico y dejó de ir a la
Iglesia cuando la vida le dió fama y fortuna, pero
ahora se considera una vez más un católico fiel.
ealmente creo que en cuando escribimos el libreto del
primer “Rocky” recibí algo de ayuda sobrenatural. Algo
guió mi mano entonces—
—"Para ponerlo de alguna manera, creo que Rocky esta
vez es impulsado por otra clase de energía, la clase
de fuerza que viene de Jesús. Al final de la película
Rocky señala al cielo y respetuosamente le cede el
honor a Jesús—DICE
"Si te parece un poco ridículo que un hombre de
sesenta años se suba al ring para representar a un
boxeador en decadencia, Stallone está de acuerdo."
—Creo que se pueden hacer películas de corte cristiano
con temas cristianos, pero al mismo tiempo es
necesario no cargar demasiado las tintas. Uno tiene
que ser sutil al llevar el mensaje—
—Tengo que aceptar eso porque a mí también me pareció
ridículo. Estoy cien por ciento de acuerdo en que es
una reacción natural y cuya validez no discuto para
nada. Lo único que les pido es que no juzguen nada
hasta que no lo hayan visto. Cuando vean la película,
verán que tiene mucho que ver con escuchar la voz del
corazón y de seguir el ejemplo y la guía de Alguien
mucho mayor que uno: Jesucristo—
El mundo del cine se vuelve cada vez más curioso.
Detrás de este Rocky Balboa, eCuesta sin embargo creer
que el ejemplo de un boxeador como Rocky sea de
inspiración para los creyentes,¿Por qué no va ha
haber entonces boxeadores cristianos? Hay muchos,
algunos bastante conocidos, que hacen publicidad de su
fe e incluso pretenden utilizar sus combates como una
poderosa herramienta para la evangelización.
llegado a un relativismo tal de la fe, que
basta que alguien se confiese cristiano, para que
muchos consideren que sin duda esa persona tiene algo
positivo que aportar. Católicos o evangélicos,
convertidos o no, lo importante parece ser que se
tenga una cierta postura moral, aunque sea algo
indefinida, sobre todo si está de acuerdo con la
agenda conservadora que declara quién es el verdadero
cristiano.
No se trata tanto de la realidad de la fe o no, de
ciertas personas. LStallone dice “cuánto más va a la
iglesia y se dedica a creer en Jesús, escuchando su
Palabra y dejando que Él le guíe, más libre se ve de
la presión”,
Desde el primer plano de este nuevo Rocky se ve una
imagen de Jesús sobre este boxeador gastado. El ring
donde se prepara, era antes una iglesia. Según
Stallone, su personaje es todo un ejemplo de “fe,
integridad y victoria”,
noticia que ha tomado por sorpresa al público es el
retorno de Sylvester Stallone al cristianismo. El
actor, A la vez, el actor de “Rocky Balboa”
dice que la película puede ser utilizada como una
herramienta de evangelio.
“Necesitamos el guión que teme a Dios, el guión que
realmente trata
con la compasión y trata con la palabra de Jesús y
Dios, y créanme, la gente correrá tras él porque lo
necesitamos.”
“la última cosa que Rocky escucha antes de entrar al
ring es de las Escrituras, y eso es lo que le da
fuerza.”
no puede ser catalogada como “cristiana,” si contiene
valores
familiares y lecciones de vida congruentes con la fe
cristiana. Más aún, el mismo Stallone ha mencionado la
fuerte influencia espiritual que tuvo mientras rodaba
la película. “Sí planeo dejar saber que este es un
film con una gran espiritualidad, este es un film que
para mí fue llevado a casa bajo la guía de Dios,”

Volker Schlöndorff

2008-04-02T07:51:00.000-07:00

Premio para el director de cine alemán Volker Schlöndorff

MADRID, viernes, 21 septiembre 2007 (ZENIT.org-Veritas).- SIGNIS, la Asociación Católica Mundial para la Comunicación, celebra sus 50 años de presencia en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que comenzó este jueves, rindiendo un homenaje al realizador alemán Volker Schlöndorff por la totalidad de su obra.

Bernardo Suate, secretario general interino de SIGNIS, entregará a Schlöndorff el «Premio Especial SIGNIS del 50 aniversario» el próximo martes 25 de septiembre, durante el acto de celebración de los 50 años de SIGNIS en el Festival de San Sebastián, que tendrá lugar en la Sala de Actos de la Kutxa.

En esta jornada, que presentará Juan Orellana, presidente de Signis-España, el realizador alemán recibirá también el Premio «¡Bravo!» de Cine de la Conferencia Episcopal Española por su película «El noveno día».

Monseñor Raúl Berzosa, obispo auxiliar de Oviedo y miembro de la Comisión Episcopal de Medios será el encargado de entregar el galardón.

Volker Schlöndorff fue premiado en el Festival de San Sebastián por el Jurado de la Organización Católica Internacional del Cine (OCIC) en 1971 por «La repentina riqueza de los pobres de Kombach»; y en 1975 por «El honor perdido de Katharine Blum».

Según SIGNIS, la obra del alemán «apela --con una gran calidad artística-- al respeto de la dignidad humana, pero también al modo en que los seres humanos pueden elegir resistirse a lo inhumano incluso ofreciendo su propia vida».

«Este valiente director alemán, no sólo tiene una mirada crítica de la sociedad sino que más bien subraya la importancia de los valores humanos y de la valentía de la que son capaces las personas».

La reproducción de los servicios de Zenit requiere el permiso expreso del editor.

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Volker Schlöndorff

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Volker Schlöndorff en el Filmfest Biberach en 2004

Volker Schlöndorf (Wiesbaden, Hessen, Alemania, 31 de marzo de 1939), es un director de cine, guionista, productor, documentalista, y actor alemán. Es considerado uno de los directores clave del denominado nuevo cine alemán, movimiento en el que introdujo muchas de las características aprendidas de la Nouvelle Vague.

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Biografía

Dejó la casa de sus padres para ir a un internado jesuita en la Bretaña francesa con intención de que aprendiera francés durante un par de meses. Se quedó tres años allí. Iniciaría su carrera cinematográfica en París, donde se mudó con su familia cuando tenía diecisiete años.

Estudió ciencia política y económica en La Sorbona y dirección en IDHEC, la famosa escuela de cine, y comenzó su carrera profesional durante 1960 como asistente de dirección en varias películas de la Nouvelle Vague: con Alain Resnais en su conocida película El año pasado en Marienbad (1961), Louis Malle en Una vida privada (1962), El fuego fatuo o ¡Viva María!, o Jean-Pierre Melville en El confidente (1962).

Su primera película fue un cortometraje rodado en 1965, Wen Kummert's, que fue prohibido en Francia porque trataba sobre la guerra de Argelia. Dirigió en 1966 El joven Törless, adaptación de la novela que 60 años antes realizara Robert Musil. Esta película recibió el premio FIPRESCI en el Festival de Cannes así como los Premios del Cine Alemán de mejor película, guión y director y convirtiéndose en uno de los puntales, junto a Fassbinder o Herzog, del nuevo cine alemán.

Posteriormente filmó un episodio de la película Der Paunkenspieler (1967), Mord und Totschlag (1967), película que contaba con el protagonismo de una de las musas de los Rolling Stones, Anita Pallenberg, quien también aparecía en El rebelde (1969), un film ambientado en la Edad Media.

Estuvo casado con la actriz, guionista y directora Margarethe von Trotta.

Entre los numerosos premios que ha recibido su obra destacan el Oscar a la mejor película extranjera y la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes logrados por El tambor de hojalata (1979), basada en la novela original de Günter Grass.

Schlöndorff adopta diferentes estilos de novela para sus películas que generalmente se comprometen con el tema de la las políticas de la postguerra en Alemania. Ha servido también como Director Ejecutivo del estudio UFA en Babelsberg.

Como autor de documentales destaca especialmente el ciclo de entrevistas que realizó a Billy Wilder en 1992: Billy Wilder, ¿cómo lo hiciste? y Billy Wilder habla (1996).

Filmografía

Películas dirigidas

El noveno día (Der neunte Tag, 2004)
Ten Minutes Older: The Cello (episodio) (2002)
Die Stille nach dem Schuß (1999)
Palmetto (1998)
Der Unhold (1996)
Homo Faber (1991)
Die Geschichte der Dienerin (1990)
La muerte de un viajante (Der Tod eines Handlungsreisenden, 1985)
Krieg und Frieden (Guerra y paz, 1983)
Un amor de Swann (Eine Liebe von Swann, 1982)
El tambor de hojalata (Die Blechtrommel, 1979)
Deutschland im Herbst (1978)
Der Fangschuss (1976)
El honor perdido de Katharina Blum (Die Verlorene Ehre der Katharina Blum oder: Wie Gewalt entstehen und wohin sie führen kann, 1975)
El joven Törless (Der junge Törless, 1966)

Guiones

Die Stille nach dem Schuß (1999)
Der Unhold (El ogro) (1996)
Muerte de un viajante (1985)
El amor de Swann (1984)
Die Blechtrommel (El tambor de hojalata) (1979)
El honor perdido de Katharina Blum (1975)
El joven Törless (1966)

cine católico en México

2008-04-02T07:48:00.000-07:00

Anuncian iniciativas para promover cine católico en México

MÉXICO D.F., 01 May. 06 / 10:19 pm (ACI).- El oficial del Pontificio Consejo para la Cultura, P. Javier Magdaleno, y la arquidiócesis de Guadalajara, anunciaron tres importantes iniciativas cinematográficas que promoverán los valores cristianos en el sétimo arte.

La primera es la creación del Centro Superior de Producción Cinematográfica en Guadalajara, el cual, según el sacerdote, responde a la necesidad de crear nuevos lenguajes cinematográficos a partir de una visión antropológica cristiana.

Aclaró que no se hará intencionalmente cine de carácter religioso, sino que se buscará que las producciones tengan "un lenguaje capaz de suscitar y sostener una reflexión sobre la esperanza, el destino y la felicidad del hombre".

El centro abrirá sus puertas en febrero de 2007 y ya han recibido solicitudes de ingreso de jóvenes de Palestina, Siria, Líbano, Italia, Argentina, Perú y España, entre otros. La institución estará dirigida por Marina Spada, maestra de cine de la Universidad de Milán.

Asimismo, se anunció la publicación en noviembre de una revista de cine cuya base será la Revista del Cinematógrafo que se edita en Roma, cuya edición estará a cargo de la Sección Diocesana de Pastoral de la Comunicación. Su director, el P. Pedro Rodríguez González, indicó que ésta "no sólo incluirá reseñas de filmes o películas recientemente estrenadas, sino que velará por la creación de una cultura cinematográfica que ayude a valorar el cine que se consume en México y en América Latina, así como asimilar y defender nuestra identidad cultural".

Finalmente, del 3 al 10 de noviembre próximo, se realizará el II Festival Internacional de Cine "Tercer Milenio", en el que se expondrán los trabajos de los alumnos del Centro Superior de Producción Cinematográfica de Guadalajara.

Presencia del cine católico en los Estados Unidos

2008-04-02T07:44:00.000-07:00

Presencia del cine católico en los Estados Unidos

Alberto Cardelle

En un principio…

El interés del cine por las cuestiones religiosas, en particular por las católicas, no se suscita, por supuesto, recientemente. En el año 2003, el obispo italiano Rino Fisichella publicó su libro Cine e Iglesia, donde demuestra una estrecha relación entre la entidad cine y la institución iglesia.

Nada menos que en 1896, el realizador Vittorio Calcina, que era un director de los Hermanos Lumiere, los inventores del cinematógrafo, filma el documental León XIII, que narraba la vida de este Santo Padre.

Tres años más tarde, el mismo Calcina dirige la película de 10 minutos de duración, Passion Pathe, donde el cinematógrafo, con unas herramientas todavía rudimentarias, narraba los sufrimientos de Nuestro Señor Jesucristo. Estas dos “joyitas cinematográficas” son propiedad de la Filmoteca Vaticana.

Tiempo más tarde, entre 1899 y 1927, el cine continúa su interés por la religiosidad. Así lo demuestra la película, todavía silente, Rey de reyes, del realizador norteamericano Cecil Blount de Mille. Se calcula que esta realización ha sido vista por mas de 700 millones de personas en todo el mundo.

Escribía un investigador del cine religioso: “Rey de reyes constituyo una catequesis mundial. Le hizo llegar al mundo, de una forma simple desprovista de todo artificio, quién fue Jesucristo y lo que significarían para el mundo sus enseñanzas y la pureza de su estancia terrenal”.

Después de Rey de Reyes, Cecil B. de Mille siguió llenando las pantallas del mundo con su épica religiosa. Así lo demuestra sus filmes: El signo de la cruz, Las cruzadas, etc.. No se puede escribir una historia seria del cine norteamericano, sin incluir estas casi 3 décadas de filmografía religiosa, que han quedado como un patrimonio de Hollywood.

Auge e instituciones

En el año 1927 el cine, que ya había abierto sus ojos y daba sus primeros pasos, comienza a hablar. La primera película sonora, El cantante del jazz, con Al Jolson, se estrena. Comienzan a surgir los grandes estudios, los de la Metro-Goldwyn-Mayer, la Paramount, etc. Se crean las instituciones: la Motion Pictures of America, La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, etc. En fin, la industria del cine crece y, al mismo tiempo, se organiza. Y Hollywood, que durante los años que precedieron este auge mostró un interés por la religiosidad, no lo iba a abandonar ahora.

Casi una década después que el cine comenzara a hablar, una realización religiosa católica recibió sus primeros “Oscares”. La canción de Bernadette, protagonizada por Jennifer Jones y basada en el milagro perpetuo de Lourdes, recibió de la Academia 12 nominaciones y cuatro “Oscares”, incluyendo el de la mejor actriz, Jennifer Jones, que interpreto a Bernadette Soubirous. Le siguieron Going my Way, sobre el Padre Chuck O'Malley, que fue interpretado por Bing Crosby y obtuvo 10 nominaciones y siete “Oscares”, y la famosa Las campanas de Santa María, que unió en la pantalla a dos leyendas del cine norteamericano, Bing Crosby e Ingrid Bergman, y que obtuvo de la Academia ocho nominaciones y un “Oscar”.

En años recientes, dos películas profundamente católicas fueron dirigidas por el mismo realizador, el metodista Fred Zinneman. A Man for all Seasons, protagonizada por Paul Scofield, sobre la vida de San Thomas More, primer ministro de Inglaterra y un hombre que dio su vida por perseverar en su fe católica. Esta realización obtuvo de la Academia ocho nominaciones y seis “Oscares”. La otra fue La historia de una monja, protagonizada por Audrey Hepburn y, posiblemente, la mejor película que se haya filmado sobre una vocación religiosa.

No queremos terminar este artículo sin referirnos al filme The Sound of Music, interpretado por Julie Andrew y dirigido por Robert Wise, un director de mucho talento que unió, en un delicado balance, la fórmula mágica de Hollywood; el arte y la taquilla. La película narra la historia de los Von Trapp, una familia eminentemente católica y cuyos arreglos y canciones han sido un deleite para las corales religiosas del mundo. The Sound of Music obtuvo de la Academia 10 nominaciones y cinco “Oscares”. Hay que destacar que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood ha premiado filmes, que sin ofrecer demostraciones gráficas o verbales de fe religiosa, han trasmitido un mensaje de naturaleza evangélica.

La Iglesia nunca ha sido ajena al cine. Si algún crítico, escritor o historiador del cine dice lo contrario, peca contra la verdad. Tenemos a su Santidad Pío XII, llamado “el papa del cine”, con sus encíclicas, entre ellas Vigilanti Cura, y sus convocatorias al Vaticano, para las llamadas “Misas del Cine”, a algunas de las figuras más talentosas de la cinematografía italiana y mundial, como Cesare Zavatini, Vittorio de Sica, Gina Lollobrigida, Sofia Loren, Marcelo Mastroiani, Anna Magnani, Vittorio Gasman; o a un papa como Pablo VI, que demostró también su interés por el cinematógrafo al escribir en unas de sus encíclicas: “Ya no hace falta sólo la buena voluntad para trabajar en el apostolado del cine, sino también la preparación técnica”. Estas palabras son un recordatorio para quienes –incluyendo a algunos católicos–, piensan que la Iglesia y el cine no tienen nada en común.

Work of Six Catholic Filmmakers

2008-03-30T10:29:00.000-07:00

Work of Six Catholic Filmmakers

El Padre Blake explora la vida.
La obra de Seis Directores de Cine Católicos

por Sean Smith
Editor de Chronicle

Ciertamente la actuación y los diálogos ayudaron a Frank Capra a convertir en un clásico "It's A Wonderful Life", dice el profesor Richard Blake, SJ (Fine Arts), como también ayudaron las canciones.

El dueto carismático de George Bailey y Mary Hatch, "Buffalo Gals", o el coro espontáneo de "Hark! The Herald Angels Sing" y "Auld Lang Syne" al final constituye más que un soundtrack, dice el Padre Blake. Reflejan la apreciación de Capra en cuanto al rol de la música en la construcción de una comunidad, un legado de sus años de juventud de cuando cantaba junto a su familia en el coro de una iglesia Católica en Sicilia, su tierra natal.

Esta faceta de la experiencia juvenil de Capra ayuda a impregnar "Wonderful Life" – así como muchas otras de sus películas – con una dimensión religiosa, especialmente su celebrado final musical, señala el Padre Blake, quien es un critico de cine de la revista America.

"Auld Lang Syne" es una afirmación del renacimiento de la comunidad a través del sufrimiento y el triunfo de George, su líder inspiracional," dice. "Capra está sugiriendo un renacimiento, el inicio de una nueva era en la vida de George Bailey y de las personas de Bedford Falls."

Capra es uno de los seis prominentes directores estadounidenses respecto de los cuales el Padre Blake explora sus usos de los simbolismos e imaginería católica en su nuevo libro AfterImage. Subtitulado “La indeleble imaginación Católica de Seis cineastas estadounidenses” (The Indelible Catholic Imagination of Six American Filmmakers), el libro examina también las películas de Martin Scorsese, John Ford, Francis Ford Coppola, Brian De Palma y Alfred Hitchcock.

El Padre Blake utiliza el concepto de “afterimage” (imagen posterior) – la imagen que permanece en el ojo de la mente luego de que cesa su estimulación o esta es removida – como una metáfora respecto de la imaginación de esos cineastas Católicos, así como también para el título del libro.

"En algún momento de sus vidas, y en diversos grados, estos seis se vieron distanciados de los estímulos originales de sus experiencias religiosas en su juventud", explica. "Pero el estímulo fue tan poderoso, como el flash de un fotógrafo, que dejó una afterimage (imagen posterior) en su imaginación artística.

"De hecho, aunque cada uno de ellos haya cerrado sus ojos y hayan tenido estímulos no-Católicos," continua el Padre Blake, "la imagen posterior (afterimage) se introduce y deja un halo de significados al objeto de sus atenciones concientes."

El Padre Blake eligió a estos seis no solo debido a su lugar en la historia del cine, sino porque representan diferentes tipos de Católicos, desde las contrastantes experiencias como italo-estadounidenses de Scorsese y De Palma hasta la crianza de Ford en un circulo irlandés-Católico en Maine, así como también la eventual metamorfosis del inglés Hitchcock como un Católico Estadounidense.

"Por todas estas diferencias, sus películas muestran un tipo de espiritualidad inconfundible e identificable," dice el Padre Blake. "Casi sin excepción, muestran un sentido Católico del pecado, la culpa, la enmienda y la redención. Sus héroes más virtuosos luchan con la gracia como miembros de una comunidad de pecadores. Buscan la redención junto a la comunidad más que como individuos, y usualmente la salvación se logra mediante el amor y auto sacrificio de un salvador"

En un capitulo introductorio, el Padre Blake examina el rechazo de los críticos de cine a utilizar la religión como una herramienta de análisis. También identifica grandes características de la imaginería Católica – sacramentalmente, meditación y comunión – y, contrayendo un artículo sobre la moral teológica de James Leenan, SJ, enumera elementos familiares a la imaginación Católica como se representan en las películas. El amor Católico por los santos, las actividades devocionales, los mentores, la narrativa sobre el crecimiento moral, por ejemplo, y su consideración por la jerarquía.

Luego el Padre Blake dedica un capítulo a cada cineasta, ofreciendo un pequeño bosquejo biográfico con una atención particular al trasfondo Católico de cada director.

En su sección sobre Coppola, el Padre Blacke identifica "The Conversation" como la película más Católica del director y describe el fallido intento de salvación del protagonista mediante las buenas obras, terminando con su aislamiento de la redención del amor. La película ejemplifica un tema central en muchas de las películas de Coppola, el conflicto entre la moral pública y la vida privada.

El trabajo de Ford es categorizado por el Padre Blake como “Una travesía al Reino Eterno”, como se ve en películas como "Stagecoach," donde los protagonistas principales soportan una experiencia terrible de purificación y, al final, son libres para buscar la tierra prometida juntos. Si bien es poco probable que Ford tuviera la intención de hacer su película como alegorías religiosas, el Padre Blake señala que, sus nociones sobre la comunión, la salvación, la conciencia y la vida son un viaje a la casa materna que refleja una imaginería católica.

"Veo a la tradición religiosa como un ADN en el hueso medular," dice el Padre Blake. "Influencia la forma en que la persona piensa e imagina, y si la persona es un artista entonces esa tradición se encontrará en las producciones de su imaginación."

Sacado y traducido de Fr. Blake Explores Lives, Work of Six Catholic Filmmakers

Juizland Productions Recomienda

2008-03-30T10:23:00.001-07:00

Kate & Leopold

Cine

Una comedia de 2002 que tiene algo de miga para sacar, cierto ingenio y aciertos humorísticos. Algunas cosillas que saltearse por decoro...

Un Hombre de Dos Reinos (A Man for all Seasons)

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En vísperas de la fiesta de Cristo Rey y de elecciones generales en la Argentina, recomendamos rever la magnífica película que retrata la vida y el martirio de Santo Tomás Moro, martirio por el reinado social de Nuestro Señor confrontando a un rey de quien había sido amigo y consejero. Un ejemplo del modo en que se debe confrontar con la autoridad legítima cuando esta yerra o claudica. Tomás Moro es hoy patrono y modelo de los políticos, propuesto por la Iglesia.

Wallace y Gromit (The Curse of the were-rabbit)

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El Milagro de Nuestra Señora de Fátima (1952)

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Versión de 1952 relanzada en DVD. Se consigue en internet. Un relato sencillo pero fiel -en sus aspectos fundamentales- a los milagrosos sucesos de 1917 en Cova da Iría.

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300. (Favor de no ver…)

Cine

Entre la tonalidad surrealista de algunos momentos de Gladiador y cierta espectacularidad en las batallas que ha tomado prestado excesivamente de El Señor de los Anillos se ha pergeñado este filme, basado en un comic clásico. Un cóctel peligroso de cierta información histórica, con monstruos tolkenianos y varias escenas de franca obscenidad.

Tribunal en Fuga (Runaway Jury)

Cine

A propósito de los recientes hechos sucedidos en el Campus Universitario en Virgina Tech, Estados Unidos, un interesante filme ya comentado que trata el tema de la libre venta de armas y estos episodios. ¿Habrá alguna responsabilidad del lobby izquierdista que se opone a la venta de armas a los civiles en estas matanzas recurrentes?

Un Hombre de Dos Reinos (A Man for all Seasons)

Cine

A propósito de las exhortaciones pontificias a asumir una actitud coherente ente su Fe y su acción política a los dirigentes católicos e ilustrando en nuevo libro del P. Bojorge, traemos al recuerdo un filme clásico sobre la vida de Tomás Moro, Patrono de los Políticos Católicos.

La Reina (The Queen)

Cine

Una película de bajo costo, que juega al éxito tomando como atractivo la popularidad de la ex princesa de Gales, Diana Spencer. Mitad documental, intenta reflejar la crisis entre el pueblo y la familia real que motivó su trágica muerte. Interesante en cuanto interpreta la importancia de la monarquía como institución.

The Passion of the Christ

Cine

Tanto antes como después de su estreno dedicamos muchos artículos a esta extraordinaria película, obra maestra de arte cinematográfico y monumental testimonio de fe de su director, Mel Gibson. Por lo cual no tiene sentido hacer una reseña de un film del cual tanto hemos hablado, aunque sí lo tiene recordarlo en esta cuaresma. Asimismo queremos recomendar con entusiasmo a todos los lectores de PCD volver a ver este filme como preparación para el tiempo de penitencia que se inicia y para el Triduo Pascual, siguiendo el ejemplo de Sor Lucía de Fátima. No dejen de verla una y otra vez, con espíritu sobrenatural. Es un gran bien para el alma.

Apokalipto, Otro cachetazo de Mel Gibson

Cine

Mel Gibson, como todo verdadero artista, tiene intuiciones geniales trasladadas con maestría a las imágenes. Lo que no se ve o entiende con largos discursos y razonamientos Gibson logra mostrárnoslo con sus poderosas imágenes. Un gesto, una mirada, un paisaje, logra llegar a nosotros y decirnos mucho más que largas y filosóficas exposiciones.

APOCALYPTO

Después de asistir a la proyección de “Apocalypto” no me quedan dudas de que, en definitiva, Mel Gibson ha privilegiado los aspectos hollywoodenses del producto destinado, antes que nada, a entretener y a fascinar al espectador resaltando el carácter indomable de su protagonista principal (el indio “Casi”), al mejor estilo del Aland Ladd de la década del ´50. Por alguna razón el programa lo cataloga como género de “aventuras”.

La Canción de Bernardette (The Song of Bernardette)

Cine

Un clásico que constituye quizás la mejor película católica producida por Hollywood. La historia de Bernadette Souvirous, la Vidente de Lourdes, con guión cinematográfico basado en la obra de Franz Werfel, el autor que popularizó en el mundo anglosajón la aparición de Masabielle con su exitosa novela histórica.

Apocalypto (2006)

Cine

Algo decepcionados, salimos de cine pensando que una excelente idea se había reducido a una historia de aventuras. No es que se haya desperdiciado por completo la oportunidad de mostrar el estado de la América precolombina: pero se la muestra en registro hollywoodense (buenos y malos), donde la brillante idea de salvar al héroe por la aparición de la civilización europea católica se contamina con cierta reminiscencia del mito del buen salvaje.

16 Calles (16 Blocks)

Cine

Una policial esmerada, limpia de obscenidad, movida y finalmente sorpresiva. Con una motivación moral. Cada tanto se les escapa.

La Dama del Agua (Lady in the Water 2006)

Cine

Algo decepcionados del último producto del M. Night Shymalan, un cineasta y guionista en el que parece trabajar una inquietud sobre el destino del mundo moderno, que sin embargo no logra encaminar hacia una perspectiva católica, a pesar de haber sido educado como tal.

Carta del Párroco de San Ildefonso, Madrid, al Nuncio Apostólico ante España

¿Por qué el Vaticano promueve una película que proviene del mundo protestante y por tanto, con toda lógica, la visión sobre María sería completamente distinta de la que la Iglesia Católica ha defendido con sus dogmas y con su doctrina? ¿Por qué comprometer su autoridad como nunca lo había hecho con ninguna otra película al permitir “la premiere” en la sala Pablo VI, cuando a todas luces es al menos equívoca y discutible –cuando no herética- sobre la figura de María?

El Gran Truco (The Prestige)

Cine

El mundo de los ilusionistas retratado en clave de fantasía. Realidad y ficción se entremezclan de tal modo que hasta el último momento no sabemos quien es quien y sobre todo, quien engaña a quien. Una metáfora del mundo moderno, posiblemente involuntaria.

Cerrando los testimonios sobre “La Natividad”

He visto el film. Debía hacerlo porque si ya me había indignado un episodio que leí en Alfa y Omega y que lo da este periódico católico como detalle, dice “detalle no menor”, pero detalle al fin, y es el de la adivina que le lee la mano a María, era de suponer que habría más. Y así resultó.

Video para aprender a celebrar la Misa Tridentina

Aunque no es propiamente un estreno cinematográfico, creemos que tiene mucha relación con los intereses de los lectores de Panorama. El filme se ha editado ya en alemán y francés y se espera una versión en castellano en poco tiempo.

Una lectora española da su testimonio sobre "La Natividad"

Razones para no ver la película Natividad.

Nos quieren imponer una Virgen que no es ni virgen ni maría

Para el sentir católico, tanto en el militante como en el que "no va a Misa", la virginidad de María está indisolublemente unida a su fe, como todo lo que a Ella se refiere. Lo dicen las crónicas de la masiva concurrencia de ayer a los santuarios marianos y lo saben muy bien los enemigos de la Iglesia.

La Natividad: Otros aspectos del filme

Cine

La sección de cine de la edición anterior fue dedicada a comentar la película La Natividad. Comentario de una sola vista, apenas salidos del cine, sin la posibilidad de repasar las escenas ni de verla en la versión original en inglés, hemos debido pasar por alto muchos detalles. Entre ellos los diálogos evangélicos.

Natividad (The Nativity Story)

Cine

Esta rareza cinematográfica tiene tantos pros como contras. Rareza porque hace mucho tiempo que no se estrena en cine, menos en vísperas de Navidad, un filme dedicado a la Navidad en serio. Pros y contras: trataremos de enumerarlos someramente en este comentario.

La Fiesta de Babette (Babettes gæstebud,1987)

Cine

Hemos reencontrado una querida película de fines de los '80, la danesa "Fiesta de Babette". Finalmente se consigue en DVD y con ella recuperamos no solo la calidad de reproducción que nuestros gastados VHS ya no podían proporcionarnos, sino la milagrosa demostración fáctica de la superioridad del catolicismo sobre el protestantismo.

La Iglesia y el Cine

Como cada año en estos días vuelve a la actualidad la SEMINCI, de Valladolid, clausurada el pasado sábado 28 de octubre. En 1955, tuve la fortuna de aprender algo de cine al lado del P. Félix de Landáburu, S.J., en aquel año uno de los gestores de este certamen cinematográfico que ahora se sonroja de su título original: “Semana Internacional de Cine Católico”.

Marcelino Pan y Vino (1955)

Cine

Esta película española, rodada en Italia y dirigida por un húngaro se convirtió en un clásico del cine familiar y religioso católico. Y aunque la historia es fantasía piadosa, no deja de ser una muestra de que el "nuevo cine español" que nos vendieron en los años '70 no es más que una perversión del vigoroso cine de la época de Franco.

Hollywood (Los Ángeles)

2008-03-30T10:07:00.000-07:00

Hollywood (Los Ángeles)

El famoso cartel de Hollywood

Grauman's Chinese Theatre

Crossroads of the World

Noche de apertura del Hollywood Bowl 2005.

Hollywood es un distrito de la ciudad de Los Ángeles y su nombre se asocia con la sede de la industria del cine estadounidense.

Hollywood (el poblado) fue fundado en 1857. Aunque según la leyenda el nombre procede de las palabras inglesas holly (acebo) y wood (bosque), fue la esposa de un promotor inmobiliario quien dio nombre, en los años 1880, a su rancho situado en la zona después de haber conocido a un matrimonio de otro lugar cuya casa se llamaba Hollywood.

En 1903 Hollywood se convirtió oficialmente en municipio y siete años más tarde sus concejales votaron a favor de la integración de la población en Los Ángeles, principalmente, para disponer de agua suficiente a través de la red de suministro de la ciudad.

Hollywood y el cine [editar]

Además de ser un barrio de Los Ángeles, el término Hollywood define, genéricamente, también a la industria del cine y de la televisión arraigada en el sur de California.
A principios de los años 1900, las compañías productoras de cine de Nueva York y Nueva Jersey comenzaron a trasladarse a California debido a sus numerosos días de sol durante el año y a que los días eran también más largos. En aquella época no existía aún la luz eléctrica, por lo que los estudios de cine dependían de la iluminación natural para poder rodar.

El primer estudio en la zona de Hollywood se fundó en 1911. Durante ese mismo año otros 15 estudios se establecieron allí, principalmente, por el buen clima que facilitaba los rodajes en exteriores. Esto se debía a que muchos estudios empezaron a dejar de pagar la abusiva tasa Edison (que poseía la patente como teórico inventor del cine), lo que podía meterles en serios problemas legales. Desde entonces, el distrito de Hollywood fue evolucionando hasta convertirse en la meca del cine de todo el mundo occidental. Sin embargo, hace ya tiempo que los estudios fueron trasladándose a la periferia de Los Ángeles, debido a que el crecimiento de la ciudad incrementó notablemente el valor del suelo y los estudios prefirieron vender sus grandes terrenos e instalarse en lugares más alejados. Hollywood es ahora más una marca nostálgica que una realidad (topológica) en el mundo del cine.

Además del famoso cartel formado por letras gigantes y situado en los cercanos montes, quedan en Hollywood, esencialmente, dos lugares que siguen siendo una referencia del cine. El primero de ellos es Hollywood Boulevard, una avenida donde se van incrustando en las aceras estrellas con el nombre de las actrices y de los actores más famosos que dejan marcadas sus huellas. El otro lugar, situado en el mismo Hollywood Boulevard, es el Teatro Chino de Grauman, que es famoso porque en él se estrenan una buena parte de las nuevas películas.

Sub- Distritos [editar]

Hollywood Boulevard
- Grauman's Chinese Theatre - Cine donde se exhiben las huellas de gente famosa
- Hollywood and Highland - Centro turístico
- Teatro Kodak
- Madame Tussauds - 2008
- Centro Hotel W- 2009
- Pantages Theater
- Bob Hope Square - esquina Hollywood e Vine
Beachwood Canyon
Cahuenga Pass
Universal City
- Universal Studios
- Pasaje al Valle de San Fernando (por la Autovía 101)
- Lugar de la Battalla de Cahuenga
Hollywood Hills
- Hollywood Bowl
- Chateau Marmont Hotel
Hollywood Heights
La Ganga
Laurel Canyon
Mount Olympus
Nichols Canyon
Outpost Estates
Sunset Hills
West Hollywood
- El Sunset Strip por el Sunset Boulevard
- El Whisky a Go Go-bar
- The Roxy Theatre
- The Viper Room
East Hollywood
Little Armenia
Thai Town
Virgil Village
Melrose District
- Paramount Pictures
- Melrose Avenue (Avenida Melrose)- Distrito de compras
Melrose Hill
Sierra Vista
Spaulding Square
Yucca Corridor

Festival Internacional de Cannes

2008-03-30T10:03:00.000-07:00

Festival Internacional de Cine de Cannes

Sede central del festival.

El Festival de Cine de Cannes es un prestigioso festival de cine internacional que se celebró por primera vez del 20 de septiembre al 5 de octubre de 1946 en la ciudad de Cannes, en la Costa Azul (Francia). Desde entonces se ha celebrado cada año, salvo algunas excepciones, como en 1968 a consecuencia de los disturbios del Mayo del 68 en París.

El Festival suele lograr la máxima atención por parte de los medios de comunicación, y muchas estrellas del cine asisten a las diferentes proyecciones de películas que acoge.

En Cannes se entrega, entre otros, un premio conocido como Palma de Oro, que concede un jurado internacional compuesto por profesionales del mundo del cine. En ocasiones, varias películas comparten el galardón en un mismo año.

El festival de Cannes es un festival de categoría "A" acreditado por la Federación Internacional de Asociaciones de Productores Cinematográficos (FIAPF) junto con los festivales de Berlín, Venecia, San Sebastián, Mar del Plata o Karlovy Vary entre muchos otros (ver el enlace a la FIAPF para la lista completa).

Historia [editar]

El origen del festival proviene de la necesidad de concebir una alternativa al Festival de Cine de Venecia que en ese momento estaba bajo influencia fascista. El festival se celebra por primera vez en 1946 y sólo se ha suspendido dos veces, en 1948 y 1950 debido a la falta de fondos.

En 1950 se crea la Palma de Oro, trofeo que reemplaza al Gran Premio.

En 1982 se inaugura el Palacio de Festivales, edificio que se construye donde estaba el antiguo casino municipal. Hoy cuenta con 25.000 m2 de espacio de exhibición y 26 salas y auditorios.

Enlaces externos [editar]

Commons alberga contenido multimedia sobre Festival internacional de cine de Cannes.Commons
Festival de Cannes. Sitio oficial (en inglés y francés)
Cannes - A Festival Virgin's Guide. Información para los concurrentes (en inglés).
Tales of a festival : remembering Cannes in sound and pictures (en inglès)

Jurados y palmarés del Festival de Cannes

1946 | 1947 | 1949 | 1951 | 1952 | 1953 | 1954 | 1955 | 1956 | 1957 | 1958 | 1959 | 1960 | 1961 | 1962 | 1963 | 1964 | 1965 | 1966 | 1967 | 1968 | 1969 | 1970 | 1971 | 1972 | 1973 | 1974 | 1975 | 1976 | 1977 | 1978 | 1979 | 1980 | 1981 | 1982 | 1983 | 1984 | 1985 | 1986 | 1987 | 1988 | 1989 | 1990 | 1991 | 1992 | 1993 | 1994 | 1995 | 1996 | 1997 | 1998 | 1999 | 2000 | 2001 | 2002 | 2003 | 2004 | 2005 | 2006 | 2007

Palma de Oro
Premio a la mejor dirección
Premio a la interpretación masculina
Premio a la interpretación femenina
Premio al mejor guión
Gran Premio del Jurado
Premio del Jurado
Palma de Oro al mejor cortometraje
Premio del Jurado al mejor cortometraje
Cámara de Oro
Mención Especial Cámara de Oro

Cannes

2008-03-30T09:51:00.000-07:00

País

Francia

• Región Provenza-Alpes-Costa Azul

• Departamento Alpes Marítimos

• Distrito Arrondissement de Grasse

• Cantón cabecera de Cannes-Centre y Cannes-Est. Parte de la comuna está incluida en el cantón de Mandelieu-Cannes-Ouest

• Mancomunidad

Código INSEE 06029

Ubicación 43°33′12″N 7°01′20″E / 43.553334, 7.022223

• Altitud n/d
(mín.: 0 m, máx.: 260 m)

Superficie 19,62 km²

Población 70.200 hab. (2006)

• Densidad 3.577,98 hab./km²

Gentilicio n/d

Código postal 06400

Alcalde Bernard Brochand (UMP)
2001-2008

Cannes, en francés, Canas o Cano en occitano, es una ciudad y comuna francesa situada en el departamento de Alpes Marítimos, en la región de Provenza-Alpes-Costa Azul. Es uno de los centros de la turística región de la Costa Azul o Riviera francesa y sede anual de su célebre festival europeo de cine internacional.

Tabla de contenidos

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Historia [editar]

Desde 1884 Cannes atrajo a los aristócratas ingleses que se instalaron en busca de novedad y exotismo. Más tarde comenzaron la construcción de espléndidas residencias invernales. Gracias al ferrocarril estos viajeros fueron cada vez más frecuentes a partir de 1920.

En 1939 el gobierno francés decidió la instalación de un Festival Internacional de Cine. La ciudad de Cannes fue escogida por su sol y su marco encantador. En 1945 la Asociación Francesa de Acción Artística recibió la misión de preparar para el año siguiente un Festival con financiación del Ministerio de Asuntos Exteriores, del Ministerio de Educación y, a partir de 1946, del Centro Nacional de Cine, recientemente creado. A pesar de las dificultades de aquella época, el festival de Cannes fue la primera gran manifestación cultural internacional de posguerra. Excepto en 1948 y 1950, el festival se convirtió en una cita anual, al principio en septiembre y, desde 1951, en mayo.

Cannes se convirtió en la ciudad más mediática del mundo. Hoy todavía ejerce el mismo poder de atracción para su clientela francesa y extranjera, fascinada por su fama de ciudad de estrellas. De esta intensa actividad turística, los sectores más desarrollados son la hostelería, la restauración y los comercios de lujo.

Cultura y acontecimientos [editar]

La ciudad es famosa internacionalmente por su Festival de Cine de Cannes así como por su Festival de Publicidad Cannes Lions.

Economía [editar]

Cannes es una ciudad lujosa de la Côte d'Azur, su principal fuente de ingresos es el turismo. Hoteles y tiendas de lujo son abundantes.

Monumentos [editar]

La costa, con su célebre Boulevard de la Croisette, es uno de sus más importantes atracciones turísticas, así como las islas de Lérins, que forman parte de la localidad.

Ciudades hermanadas [editar]

1957: Madrid, (España)
1970: Royal Borough of Kensington and Chelsea (Reino Unido)
1986: Beverly Hills (Estados Unidos)
1991/1992: Shizuoka (Japón)
1994: Acapulco (México)
1997: Sanya (China)

Enlaces externos [editar]

Commons alberga contenido multimedia sobre Cannes.Commons
Ayuntamiento de Cannes
Guía de Cannes en Español
INSEE
Festival de Cine de Cannes

«El cine mundial carece de buenos guionistas»

2008-03-30T09:48:00.000-07:00

CULTURA

«El cine mundial carece de buenos guionistas»

José Luis Borau ocupará el sillón B. / COLPISA

De entrevista en entrevista. Así va José Luis Borau un día después de convertirse en miembro de la Real Academia Española (RAE), docta institución en la que ocupará el sillón B en sustitución de Fernando Fernán Gómez. La RAE es la tercera Academia que abre sus puertas al veterano director, guionista, productor y profesor aragonés -también es miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando y de la Academia aragonesa de Bellas Artes de San Luis-, todavía sorprendido por su elección. «Estoy muy contento y muy sorprendido. Pensaba que no iba a cuajar. Félix de Azúa -el otro candidato- es un buen escritor, y yo no lo soy, lo veía muy utópico. Aún no me he recuperado», confiesa el cineasta, con cuya entrada la institución opta por mantener la representación del mundo del celuloide.

- Será académico de pleno derecho cuando lea su discurso de ingreso, para lo que tiene dos años. ¿Tiene ya el tema?

- Tras la sorpresa viene el miedo y la responsabilidad. Yo también me pregunto qué voy a hacer porque todavía no lo sé. El próximo martes tengo un encuentro con Víctor García de la Concha -director de la RAE- y le voy a proponer hablar sobre 'El cine en nuestro lenguaje', el libro que acabo de terminar, aunque tengo que quitar repeticiones, errores. Creo que es muy apropiado. Puede parecer una casualidad, pero hace tres años que se me ocurrió la idea de hacer este volumen.

- Se sentará en el sillón que ocupaba Fernán Gómez.

- Eso también me produce susto. Supongo que mi aportación será el estudio de las palabras del cine, su definición exacta y si se incluyen en el diccionario. No hay especialistas en medios cinematográficos y yo llevo 35 años dando clases de guión, hablando de la relación literatura-cine...

-La relación literatura-cine ha sido tormentosa.

- Sí. Ahora menos, pero sí había un poquito de desdén de los literarios puros hacía el que escribía un guión, se inventaba personajes, acción... Eso pasaba aquí porque en la Academia Francesa hay guionistas desde los años 50.

- Imagino que estos dos últimos días se habrá acordado de su buen amigo Rafael Azcona. Usted le propuso hace años para entrar en esta institución y él declinó la invitación.

- Muchísimo. Rafael y yo escribimos hace algo más de dos años

Las hermanas del Don

, la historia de dos chicas rusas que vienen a España por separado. Es uno de los guiones que tengo en el cajón. Pero cada día es más difícil hacer cine, está por las nubes y luego tengo tantas obligaciones, compromisos y obligaciones, que creo que no voy a volver a filmar -también es presidente de la SGAE y de la Fundación Borau -. Además, estoy para pocos trotes, voy a trompicones porque, aunque estoy muy recuperado de la caída que tuvo el año pasado, para las escaleras tengo que ir con bastón.

-No se pone detrás de la cámara desde que hizo

Leo

(2000).

- Me han ofrecido cosas que no me gustaban porque no encajan con mi espíritu, eran demasiado dramáticas. He hecho películas dramáticas, pero siempre con un toque de humor. Lo que me proponían era muy simple, de una pieza.

- ¿Cómo es la salud del guión en España?

- Aquí y en todo el mundo, mala. No hay buenas historias, no hay ideas. En Hollywood hacen tontería detrás de tontería, el esplendor de los años 30, 40 y 50 ha pasado a la historia. El cine carece de buenos guionistas, por eso la pérdida de Rafael Azcona es... Una figura así es muy difícil de sustituir.

- ¿Conoce las razones de este hecho?

- Tener la doble cualidad de ser un cineasta en potencia y escritor no es fácil. La tercera pata del problema son los productores, que quieren hacer lo que ya conocen, lo que se parece a tal o cual éxito, y esto condiciona la originalidad, la nueva película se parece a la vieja.

- Muchos guionistas jóvenes se están formando en la televisión, ¿le parece una buena escuela?

- Es cierto que está siendo una cantera, pero la televisión marca mucho. Estando muy cerca, cine y televisión son distintos, tienes que conocer muy bien los límites de los respectivos campos a la hora de concebir las imágenes, la importancia de los diálogos...

- Además de

Las hermanas del Don

también tiene el guión de

La pajarita de oro

.

- Es una comedia blanca, inmaculada, pero por debajo de ese final feliz hay una segunda lectura que los productores no vieron. Ya no voy a producir, estoy harto de luchar con los bancos, el Ministerio de Cultura y las televisiones.

-¿Le molesta que le sigan asociando con 'Furtivos', el éxito que tuvo en 1975?

- A nadie le amarga un dulce, pero sí me da un poco de tristeza. Es un poco como le pasó a Orson Welles, que hizo películas estupendas pero sólo se le recuerda por

Ciudadano Kane.

Cine Argentino Portal

2008-03-30T09:41:00.000-07:00

Portal oficial de promoción de la República Argentina

Accesos rápidos

La investigadora Ana Belén Elgoyhen recibió el Premio L´Óreal-Unesco for Women in Science por sus aportes al entendimiento de la genética de la audición.

Entre el 27 y el 30 de marzo se realizará en la provincia de Córdoba la 28va edición del Rally de la Argentina correspondiente a la cuarta fecha del Campeonato del Mundo de Rally FIA.

Mas destacados

Marca Argentina

La feria de libros infantiles más importante del mundo homenajeará, en su próxima edición, a más de 30 ilustradores argentinos, en una gran muestra llamada “Cuando las vacas vuelan”.

Según el New York Times, la capital argentina es elegida, cada vez más, por artistas plásticos, diseñadores, escritores, guionistas y músicos, como lugar de residencia, cautivados por su bohemia, su cultura y su movida nocturna.

Argentina en prensa

Viñetas argentinas
Un viaje de tinta y papel por los autores argentinos que reciben atención y halagos en todos los idiomas.

Más galerías

La película Rancho Aparte, basada en la obra de teatro del actor Julio Chávez, narra el choque cultural entre el campo y la ciudad a través de los rencores suscitados por un reencuentro familiar. Será estrenada a fines de marzo. (Edi Flehner)

Más videos

El cine

2008-03-30T09:39:00.000-07:00

El cine (abreviatura de cinematógrafo o cinematografía), es el arte que consiste la técnica de proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún vídeo (o película, o film, o filme). La palabra cine designa también las salas o teatros en los cuales se proyectan las películas. Etimológicamente, la palabra cine proviene del griego κινή (kiné), que significa "movimiento" (ver, entre otras, "cinético", "cinética", "kinesiología", "cineteca", etcétera).

Como forma de narrar historias o acontecimientos, el cine es un arte, y comúnmente, considerando las seis artes del mundo clásico, se le denomina séptimo arte. No obstante, debido a la diversidad de películas y a la libertad de creación, es difícil definir lo que es el cine hoy. Sin embargo, las creaciones cinematográficas que se ocupan de la narrativa, montaje, guionismo, y que en la mayoría de los casos consideran al director como el verdadero autor, son consideradas manifestaciones artísticas, o cine arte (cine de arte). Por otra parte, a la creación documental o periodística se le clasifica según su género. A pesar de esto, y por la participación en documentales y filmes periodísticos de personal con visión propia, única y posiblemente artística (directores, fotógrafos y camarógrafos, entre otros), es muy difícil delimitar la calidad artística de una producción cinematográfica. La industria cinematográfica se ha convertido en un negocio importante en lugares como Hollywood y Bombay (el denominado "Bollywood"; ver, en http://www.cineasia.net/general/glosario.html, un vocabulario básico de términos relacionados con el cine asiático).

Tabla de contenidos

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Historia [editar]

Artículo principal: Historia del cine

Nosferatu (1922), de F.W. Murnau.

La historia del cine comienza el 28 de diciembre de 1895, fecha en la que los hermanos Lumière proyectaron públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa en Lyon.

El éxito de este invento fue inmediato, no sólo en Francia, sino también en toda Europa y América del Norte. En un año los hermanos Lumière creaban más de 500 películas, marcadas por la ausencia de actores y los decorados naturales, la brevedad, la ausencia de montaje y la posición fija de la cámara. El desarrollo de las nuevas técnicas cinematográficas, de una mayor narrativa, y la elaboración de los primeros guiones de ficción, provocó que los hermanos Lumière quedaran en segundo plano en el crecimiento de su cinematógrafo.

El arte de la cinematografía alcanzó su plena madurez antes de la aparición de las películas con sonido. Dado que el cine mudo no podía servirse de audio sincronizado con la imagen para presentar los diálogos, se añadían títulos para aclarar la situación a la audiencia o para mostrar conversaciones importantes.

En los años veinte del siglo XX surge una nueva tecnología que permite a los cineastas agregar una banda sonora a los films, ya sea de diálogos, música o efectos sonoros, que aparecerán sincronizados con la imagen en movimiento.

Mientras que la incorporación del sonido fue rápida y determinó la desaparición del relator y los músicos en vivo, el color tardó más en ser adoptado por el cine. El público era relativamente indiferente a la fotografía en color opuestamente al blanco y negro. Pero al mejorar los procesos de registro del color y disminuir los costes frente al blanco y negro, más películas se filmaron en color.

Algunos denominan al cine actual postmoderno, tanto por su lugar en sucesión al cine clásico como por su proximidad al postmodernismo.

Realización cinematográfica [editar]

Artículo principal: Realización

La realización es el proceso por el cual se crea un vídeo. Usualmente, en el cine de producción industrial pueden distinguirse cinco etapas de realización: desarrollo, preproducción, rodaje, postproducción y distribución. La realización supone asumir decisiones tanto a nivel artístico como productivo, y la limitación únicamente está dada por los medios disponibles (presupuesto del que se dispone y equipo con que se cuenta).

Equipo técnico [editar]

Equipo de filmación en rodaje

Producción: El productor cinematográfico es el encargado de los aspectos organizativos y técnicos de la elaboración de una película, complementando así la labor creativa del director. Está a cargo de la contratación del personal, del financiamiento de los trabajos y del contacto con los distribuidores para la difusión de la obra. Un productor que no tiene a cargo aspectos técnicos, sino sólo legales y comerciales, se denomina por lo general "productor ejecutivo". Si su tarea se limita a algunos aspectos puntuales del proceso técnico o creativo, se lo llama "co-productor".

También forman parte del área el director de producción, el productor ejecutivo, el jefe de locaciones y el asistente de producción.

Dirección: El director cinematográfico es el profesional que dirige la filmación de una película, el responsable de la puesta en escena, dando pautas a los actores y al equipo técnico, tomando todas las decisiones creativas, siguiendo su estilo o visión particular. Supervisando el decorado y el vestuario, y todas las demás funciones necesarias para llevar a buen término el rodaje. Previamente habrá intervenido en numerosas labores, elaborando el guión técnico, un storyboard con la asistencia de un dibujante, y las plantas, con el auxilio de su asistente. Llevará a cabo la selección de los actores o casting y de los demás profesionales que integrarán el equipo, los escenarios en los que se rodará la película, ya sean localizaciones naturales o decorados en estudio, y suele tener también incumbencia en la redacción final del guión, en colaboración con el guionista.

También forman parte del área el asistente de dirección y el denominado script o continuista. Por otro lado, trabaja en conjunto con el director el director de actores.

Guión: El guionista es la persona encargada de confeccionar el guión, ya sea una historia original, una adaptación de un guión precedente o de otra obra literaria. Muchos escritores se han convertido en guionistas de sus propias obras literarias y muchos directores, sobre todo fuera de Hollywood, son también sus propios guionistas.

Dentro del guión cinematógráfico se distinguen el guión literario o cinematográfico, que narra la película en términos de imagen (descripciones) y sonido (efectos y diálogo), y está dividido en actos y escenas, y el guión técnico, que agrega al anterior una serie de indicaciones técnicas (tamaño de plano, movimientos de cámara, etc.) que sirven al equipo técnico en su labor.

También pueden colaborar con el guionista otros escritores (co-guionistas) o contar con dialoguistas que están especializados en escribir diálogos.

Sonido: En rodaje, los encargados del sonido cinematográfico son el sonidista y los microfonistas. En la postproducción se suman el editor de sonido, el compositor de la música incidental y los artistas de efectos sonoros (foley) y de doblaje, para generar la banda sonora original.

El equipo de fotografía trabajando

Fotografía: El director de fotografía es la persona que determina cómo se va a ver la película, es decir, es quien determina, en función de las exigencias del director y de la historia, los aspectos visuales de la película: el encuadre, la iluminación, la óptica a utilizar, los movimientos de cámara, etc. Es el responsable de toda la parte visual de la película, también desde el punto de vista conceptual, determinando la tonalidad general de la imagen y la atmósfera óptica de la película.

El equipo de fotografía es el más numeroso y se compone, además del director de fotografía, del camarógrafo, el primer asistente de cámara o foquista, el segundo asistente de cámara, el cargador de negativos, el gaffer o jefe de eléctricos, los eléctricos u operadores de luces, los grip u operadores de travelling o dolly, los estabilizadores de cámara (steady cam) y otros asistentes o aprendices.

Montaje: El montaje cinematográfico es la técnica de ensamblaje de las sucesivas tomas registradas en la película fotográfica para dotarlas de forma narrativa. Consiste en escoger (una vez que se ha rodado la película), ordenar y unir una selección de los planos registrados, según una idea y una dinámica determinada, a partir del guión, la idea del director y el aporte del montador.

El montador hoy en día trabaja con plataformas y programas profesionales como Avid u otros métodos de montaje digital. Puede tener un asistente y a la vez suele trabajar en conjunto con el cortador de negativos, encargado de realizar el armado de la primera copia editada en film, basado en la lista de cortes, generada por el sistema de edición offline.

Arte (Diseño de producción): El área artística puede tener un director de arte o varios, de ser necesario. En el caso de haber más de uno, éstos están coordinados por un diseñador de producción, quien está a cargo de la estética general de la película. Estos directores tendrán asistentes y encargados específicos, como escenógrafos, encargados de vestuario, modistas, maquilladores, peluqueros/as, utileros y otros miembros suplementarios como pintores, carpinteros o constructores. También dependen de esta área especialistas en los efectos visuales y ópticos que se realicen en el rodaje, así como otros efectos realizados durante la fase de postproducción.

Stunts: (Doble (cine)) Los dobles de riesgo o dobles de acción son las personas que sustituyen al actor en las escenas de riesgo. Donde la integridad física del actor o actríz podrían estar en riesgo. En algunos casos la escena de acción demanda de los actores ciertas habilidades de los cuales carecen, en este caso un especialista es contratado para realizar dicha escena. En otros casos el mismo actor tiene las capacidades necesarias para realizar la escena de acción sin embargo lo sustituyen por un doble para evitar el riesgo de un accidente y así atrasar toda la filmación.

Géneros cinematográficos [editar]

Artículo principal: Género cinematográfico

En la teoría cinematográfica, el género se refiere al método de dividir a las películas en grupos. Típicamente estos géneros están formados por películas que comparten ciertas similitudes, ciertos tópicos, tanto en lo narrativo como en la puesta en escena.

Cine independiente: Una película independiente es aquella que ha sido producida sin el apoyo inicial de un estudio o productora de cine comercial. El cine de industria puede ser o no de autor, mientras que el cine independiente lo será casi siempre. Actualmente existen muchos países que no tienen una fuerte industria del cine, y toda su producción puede ser considerada independiente.

Cine de animación: El cine de animación es aquél en el que se usan mayoritariamente técnicas de animación. El cine de imagen real registra imágenes reales en movimiento continuo, descomponiéndolo en un número discreto de imágenes por segundo. En el cine de animación no existe movimiento real que registrar, sino que se producen las imágenes individualmente y una por una (mediante dibujos, modelos, objetos y otras múltiples técnicas), de forma tal que al proyectarse consecutivamente se produzca la ilusión de movimiento. Es decir, que mientras en el cine de imagen real se analiza y descompone un movimiento real, en el cine de animación se construye un movimiento inexistente en la realidad.

Cine documental: El cine documental es el que basa su trabajo en imágenes tomadas de la realidad. Generalmente se confunde documental con reportaje, siendo el primero eminentemente un género cinematográfico, muy ligado a los orígenes del cine, y el segundo un género televisivo.

Cine experimental: El cine experimental es aquél que utiliza un medio de expresión más artístico, olvidándose del lenguaje audiovisual clásico, rompiendo las barreras del cine narrativo estrictamente estructurado y utilizando los recursos para expresar y sugerir emociones, experiencias, sentimientos, utilizando efectos plásticos o rítmicos, ligados al tratamiento de la imagen o el sonido.

Se define de acuerdo con su ámbito de aplicación y recepción, ya que no suele tratarse de un cine ligado a la industria, y no se dirige a un público amplio sino específico, y comparte a priori un interés por productos que se hallan fuera de los cánones clásicos.

Teoría del cine [editar]

La teoría del cine se basa en el principio de una secuencia de fotografía continua, es decir, el cine es fotografía en moviento. Lo anterior es desde el aspecto técnico respecto al movimiento. El cine trata de representar la fotografía en una secuencia continua para mostrar un sentimiento sin interrupciones de manera que muestre a los personajes en movimiento real y los espectadores vean y sientan grandes aventuras o tristes vidas, sin moverse de sus asientos. La idea generalmente siempre, es mostrar al espectador la vida de una persona quien sería el protagonista

Cine de autor: El concepto de cine de autor fue acuñado por los críticos de los Cahiers du Cinéma para referirse a un cierto cine en el que el director tiene un papel preponderante en la toma de todas las decisiones, y en donde toda la puesta en escena obedece a sus intenciones. Suele llamarse de esta manera a las películas realizadas basándose en un guión propio y al margen de las presiones y limitaciones que implica el cine de los grandes estudios comerciales, lo cual le permite una mayor libertad a la hora de plasmar sus sentimientos e inquietudes en la película. Sin embargo, grandes directores de la industria, como Alfred Hitchcock, también pueden ser considerados «autores» de sus películas.

Crítica cinematográfica [editar]

Artículo principal: Crítica cinematográfica

La crítica cinematográfica es el análisis y evaluación de películas, individualmente o en forma colectiva. Se puede dividir en crítica académica por estudiosos de la teoría cinematográfica, y crítica periodística en los medios de comunicación.

Los críticos académicos intentan comprender las razones y el proceso creativo que han llevado a la realización de una pelicula, y por qué una película es considerada de mayor logro artístico o de más éxito que otra. Asimismo, realizan el seguimiento de la carrera de sus creadores, principalmente directores, guionistas y actores. Los críticos de cine trabajan para prensa escrita -periódicos, revistas- radio, televisión e Internet, principalmente haciendo reseñas de los estrenos que sirvan de guía al público.

Bibliografía [editar]

AUMONT, Jacques. Historia general del cine. Madrid, Cátedra, 1995. ISBN 8437613698
BAZIN, André. ¿Qué es el cine?. Madrid, Rialp, 2001.
BURCH, Noël. El tragaluz del infinito: contribución a la genealogía del lenguaje cinematográfico. Madrid, Cátedra, 1987. ISBN 843760642X.
CERAM, C. W.; Donato Prunera, trad. Arqueología del cine. Barcelona, Destino, 1965.
DUDLEY, Andrew; Alsina Thevenet, D. trad. Las principales teorías cinematográficas. Barcelona, Gustavo Gili, 1981.
FERNÁNDEZ DÍEZ, F.; MARTÍNEZ ABADÍA, J. La dirección de producción para cine y televisión. Barcelona, Paidós, 1997. ISBN 8475099726
FERNÁNDEZ-TUBAU, Valentín. El cine en definiciones. Barcelona, Ixia Llibres 1994.
Henry Giroux "Cine y entretenimiento: Elementos para una crítica política del film". Paidós.
GUBERN, Román. Historia del cine. Lumen, Barcelona, 1993 (2ª edición). ISBN 84-264-1179-7
RAMOS, Jesús. MARIMON, Joan. "* "Diccionario incompleto del guión audiovisual". Océano 2003.
RETAMAL, Christian. “¿Por qué la vida no es en Cinemascope?” En “El rapto de Europa”. Nº 7. Madrid. 2005. Disponible en: [1].
RETAMAL, Christian. “Melancolía y modernidad”. Revista de Humanidades, Nº 10. Universidad Andrés Bello. 2004.
SÁNCHEZ NORIEGA, José Luis, Historia del Cine. Teoría y géneros cinematográficos, fotografía y televisión, Madrid, Alianza, 2006. ISBN 84-206-5792-1.
SEGER, Linda; WHETMORE, E. J. Cómo se hace una película: Del guión a la pantalla. Teià, Ma non tropo, 2004. ISBN 8496222063
ZAVALA, Lauro. Cine clásico, moderno y posmoderno. En: Razón y Palabra, Nº 46. México, 2005. Disponible en: [2].
ZUNZUNEGUI DÍEZ, Santos. Paisajes de la forma: Ejercicios de análisis de la imagen. Madrid, Cátedra, 1994. ISBN 843761273X
Vocabulario básico utilizado sobre cine asiático. Disponible en: [3].

Véase también [editar]

Portal:Cine Contenido relacionado con Cine.

Lista de películas
Cortometraje
Cine para ciegos
Videoarte
Turismo cinematográfico
Véase el apartado "La comida en el cine y la televisión" en la entrada Comida.

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