miércoles, 2 de abril de 2008

San...Rocky Balboa?

San Rocky Balboa Stallone también llora. Stallone añora a su mujer. Stallone le cuenta a los clientes todas las anécdotas de su juventud, como un jubilado entusiasta que juega al mus con sus nietos. Stallone es un ángel de la guarda. Stallone cree tanto en sí mismo, y en la injusticia de su fracaso, que ha decidido celebrar el trigésimo aniversario de Rocky con una película que se resiste a abandonar los territorios del pasado.

Algún crítico americano lo ha comparado con Proust, y la verdad es que no anda equivocado. Rocky Balboa es como En busca del tiempo perdido, filmada con la sensibilidad de un boxeador sonado que ha perdido todo sentido del ridículo.

Rocky Balboa es puro cine autobiográfico. Hundido en el más absoluto de los ostracismos, Stallone nos obliga a recordar que un día él fue un autor, que la película que le lanzó a la fama era una película que le nació del alma, que sigue teniendo fe en su talento, y que la edad le ha hecho más débil pero también más sabio.

SAN...ROCKY BALBOA ?

al comienzo de la pelicula en su bar "quien es
el tipo de la Biblia, a El sabe PEGAR" responde Rocky
se acerca el final del film el boxeador escucha
serio al hombre,y escucha LA PALABRA el hombre vestido
oscuro le dice "Zacarías 4:6 Esta es palabra de
Jehová No con ejército, ni con fuerza, sino con mi
Espíritu, ha dicho Jehová de los ejércitos. "
a lo que el responde serio "gracias Padre" se persigna
y sube al ring.la pelicula gira en torno a elllo segun
su protagonista.
Sylvester Stallone creció católico y dejó de ir a la
Iglesia cuando la vida le dió fama y fortuna, pero
ahora se considera una vez más un católico fiel.
ealmente creo que en cuando escribimos el libreto del
primer “Rocky” recibí algo de ayuda sobrenatural. Algo
guió mi mano entonces—
—"Para ponerlo de alguna manera, creo que Rocky esta
vez es impulsado por otra clase de energía, la clase
de fuerza que viene de Jesús. Al final de la película
Rocky señala al cielo y respetuosamente le cede el
honor a Jesús—DICE
"Si te parece un poco ridículo que un hombre de
sesenta años se suba al ring para representar a un
boxeador en decadencia, Stallone está de acuerdo."
—Creo que se pueden hacer películas de corte cristiano
con temas cristianos, pero al mismo tiempo es
necesario no cargar demasiado las tintas. Uno tiene
que ser sutil al llevar el mensaje—
—Tengo que aceptar eso porque a mí también me pareció
ridículo. Estoy cien por ciento de acuerdo en que es
una reacción natural y cuya validez no discuto para
nada. Lo único que les pido es que no juzguen nada
hasta que no lo hayan visto. Cuando vean la película,
verán que tiene mucho que ver con escuchar la voz del
corazón y de seguir el ejemplo y la guía de Alguien
mucho mayor que uno: Jesucristo—
El mundo del cine se vuelve cada vez más curioso.
Detrás de este Rocky Balboa, eCuesta sin embargo creer
que el ejemplo de un boxeador como Rocky sea de
inspiración para los creyentes,¿Por qué no va ha
haber entonces boxeadores cristianos? Hay muchos,
algunos bastante conocidos, que hacen publicidad de su
fe e incluso pretenden utilizar sus combates como una
poderosa herramienta para la evangelización.
llegado a un relativismo tal de la fe, que
basta que alguien se confiese cristiano, para que
muchos consideren que sin duda esa persona tiene algo
positivo que aportar. Católicos o evangélicos,
convertidos o no, lo importante parece ser que se
tenga una cierta postura moral, aunque sea algo
indefinida, sobre todo si está de acuerdo con la
agenda conservadora que declara quién es el verdadero
cristiano.
No se trata tanto de la realidad de la fe o no, de
ciertas personas. LStallone dice “cuánto más va a la
iglesia y se dedica a creer en Jesús, escuchando su
Palabra y dejando que Él le guíe, más libre se ve de
la presión”,
Desde el primer plano de este nuevo Rocky se ve una
imagen de Jesús sobre este boxeador gastado. El ring
donde se prepara, era antes una iglesia. Según
Stallone, su personaje es todo un ejemplo de “fe,
integridad y victoria”,
noticia que ha tomado por sorpresa al público es el
retorno de Sylvester Stallone al cristianismo. El
actor, A la vez, el actor de “Rocky Balboa”
dice que la película puede ser utilizada como una
herramienta de evangelio.
“Necesitamos el guión que teme a Dios, el guión que
realmente trata
con la compasión y trata con la palabra de Jesús y
Dios, y créanme, la gente correrá tras él porque lo
necesitamos.”
“la última cosa que Rocky escucha antes de entrar al
ring es de las Escrituras, y eso es lo que le da
fuerza.”
no puede ser catalogada como “cristiana,” si contiene
valores
familiares y lecciones de vida congruentes con la fe
cristiana. Más aún, el mismo Stallone ha mencionado la
fuerte influencia espiritual que tuvo mientras rodaba
la película. “Sí planeo dejar saber que este es un
film con una gran espiritualidad, este es un film que
para mí fue llevado a casa bajo la guía de Dios,”



Volker Schlöndorff

Premio para el director de cine alemán Volker Schlöndorff



MADRID, viernes, 21 septiembre 2007 (ZENIT.org-Veritas).- SIGNIS, la Asociación Católica Mundial para la Comunicación, celebra sus 50 años de presencia en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que comenzó este jueves, rindiendo un homenaje al realizador alemán Volker Schlöndorff por la totalidad de su obra.

Bernardo Suate, secretario general interino de SIGNIS, entregará a Schlöndorff el «Premio Especial SIGNIS del 50 aniversario» el próximo martes 25 de septiembre, durante el acto de celebración de los 50 años de SIGNIS en el Festival de San Sebastián, que tendrá lugar en la Sala de Actos de la Kutxa.

En esta jornada, que presentará Juan Orellana, presidente de Signis-España, el realizador alemán recibirá también el Premio «¡Bravo!» de Cine de la Conferencia Episcopal Española por su película «El noveno día».

Monseñor Raúl Berzosa, obispo auxiliar de Oviedo y miembro de la Comisión Episcopal de Medios será el encargado de entregar el galardón.

Volker Schlöndorff fue premiado en el Festival de San Sebastián por el Jurado de la Organización Católica Internacional del Cine (OCIC) en 1971 por «La repentina riqueza de los pobres de Kombach»; y en 1975 por «El honor perdido de Katharine Blum».

Según SIGNIS, la obra del alemán «apela --con una gran calidad artística-- al respeto de la dignidad humana, pero también al modo en que los seres humanos pueden elegir resistirse a lo inhumano incluso ofreciendo su propia vida».

«Este valiente director alemán, no sólo tiene una mirada crítica de la sociedad sino que más bien subraya la importancia de los valores humanos y de la valentía de la que son capaces las personas».


© Innovative Media, Inc.

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Volker Schlöndorff


Volker Schlöndorff en el Filmfest Biberach en 2004
Volker Schlöndorff en el Filmfest Biberach en 2004

Volker Schlöndorf (Wiesbaden, Hessen, Alemania, 31 de marzo de 1939), es un director de cine, guionista, productor, documentalista, y actor alemán. Es considerado uno de los directores clave del denominado nuevo cine alemán, movimiento en el que introdujo muchas de las características aprendidas de la Nouvelle Vague.

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Biografía

Dejó la casa de sus padres para ir a un internado jesuita en la Bretaña francesa con intención de que aprendiera francés durante un par de meses. Se quedó tres años allí. Iniciaría su carrera cinematográfica en París, donde se mudó con su familia cuando tenía diecisiete años.

Estudió ciencia política y económica en La Sorbona y dirección en IDHEC, la famosa escuela de cine, y comenzó su carrera profesional durante 1960 como asistente de dirección en varias películas de la Nouvelle Vague: con Alain Resnais en su conocida película El año pasado en Marienbad (1961), Louis Malle en Una vida privada (1962), El fuego fatuo o ¡Viva María!, o Jean-Pierre Melville en El confidente (1962).

Su primera película fue un cortometraje rodado en 1965, Wen Kummert's, que fue prohibido en Francia porque trataba sobre la guerra de Argelia. Dirigió en 1966 El joven Törless, adaptación de la novela que 60 años antes realizara Robert Musil. Esta película recibió el premio FIPRESCI en el Festival de Cannes así como los Premios del Cine Alemán de mejor película, guión y director y convirtiéndose en uno de los puntales, junto a Fassbinder o Herzog, del nuevo cine alemán.

Posteriormente filmó un episodio de la película Der Paunkenspieler (1967), Mord und Totschlag (1967), película que contaba con el protagonismo de una de las musas de los Rolling Stones, Anita Pallenberg, quien también aparecía en El rebelde (1969), un film ambientado en la Edad Media.

Estuvo casado con la actriz, guionista y directora Margarethe von Trotta.

Entre los numerosos premios que ha recibido su obra destacan el Oscar a la mejor película extranjera y la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes logrados por El tambor de hojalata (1979), basada en la novela original de Günter Grass.

Schlöndorff adopta diferentes estilos de novela para sus películas que generalmente se comprometen con el tema de la las políticas de la postguerra en Alemania. Ha servido también como Director Ejecutivo del estudio UFA en Babelsberg.

Como autor de documentales destaca especialmente el ciclo de entrevistas que realizó a Billy Wilder en 1992: Billy Wilder, ¿cómo lo hiciste? y Billy Wilder habla (1996).

Filmografía

Películas dirigidas

Guiones


cine católico en México

Anuncian iniciativas para promover cine católico en México

No se puede mostrar la imagen “http://www.panodigital.com/images/christuspassion.jpg” porque contiene errores.

.- El oficial del Pontificio Consejo para la Cultura, P. Javier Magdaleno, y la arquidiócesis de Guadalajara, anunciaron tres importantes iniciativas cinematográficas que promoverán los valores cristianos en el sétimo arte.

La primera es la creación del Centro Superior de Producción Cinematográfica en Guadalajara, el cual, según el sacerdote, responde a la necesidad de crear nuevos lenguajes cinematográficos a partir de una visión antropológica cristiana.

Aclaró que no se hará intencionalmente cine de carácter religioso, sino que se buscará que las producciones tengan "un lenguaje capaz de suscitar y sostener una reflexión sobre la esperanza, el destino y la felicidad del hombre".

El centro abrirá sus puertas en febrero de 2007 y ya han recibido solicitudes de ingreso de jóvenes de Palestina, Siria, Líbano, Italia, Argentina, Perú y España, entre otros. La institución estará dirigida por Marina Spada, maestra de cine de la Universidad de Milán.

Asimismo, se anunció la publicación en noviembre de una revista de cine cuya base será la Revista del Cinematógrafo que se edita en Roma, cuya edición estará a cargo de la Sección Diocesana de Pastoral de la Comunicación. Su director, el P. Pedro Rodríguez González, indicó que ésta "no sólo incluirá reseñas de filmes o películas recientemente estrenadas, sino que velará por la creación de una cultura cinematográfica que ayude a valorar el cine que se consume en México y en América Latina, así como asimilar y defender nuestra identidad cultural".

Finalmente, del 3 al 10 de noviembre próximo, se realizará el II Festival Internacional de Cine "Tercer Milenio", en el que se expondrán los trabajos de los alumnos del Centro Superior de Producción Cinematográfica de Guadalajara.

Presencia del cine católico en los Estados Unidos

Presencia del cine católico en los Estados Unidos

Alberto Cardelle

En un principio…

El interés del cine por las cuestiones religiosas, en particular por las católicas, no se suscita, por supuesto, recientemente. En el año 2003, el obispo italiano Rino Fisichella publicó su libro Cine e Iglesia, donde demuestra una estrecha relación entre la entidad cine y la institución iglesia.

Nada menos que en 1896, el realizador Vittorio Calcina, que era un director de los Hermanos Lumiere, los inventores del cinematógrafo, filma el documental León XIII, que narraba la vida de este Santo Padre.

Tres años más tarde, el mismo Calcina dirige la película de 10 minutos de duración, Passion Pathe, donde el cinematógrafo, con unas herramientas todavía rudimentarias, narraba los sufrimientos de Nuestro Señor Jesucristo. Estas dos “joyitas cinematográficas” son propiedad de la Filmoteca Vaticana.

Tiempo más tarde, entre 1899 y 1927, el cine continúa su interés por la religiosidad. Así lo demuestra la película, todavía silente, Rey de reyes, del realizador norteamericano Cecil Blount de Mille. Se calcula que esta realización ha sido vista por mas de 700 millones de personas en todo el mundo.

Escribía un investigador del cine religioso: “Rey de reyes constituyo una catequesis mundial. Le hizo llegar al mundo, de una forma simple desprovista de todo artificio, quién fue Jesucristo y lo que significarían para el mundo sus enseñanzas y la pureza de su estancia terrenal”.

Después de Rey de Reyes, Cecil B. de Mille siguió llenando las pantallas del mundo con su épica religiosa. Así lo demuestra sus filmes: El signo de la cruz, Las cruzadas, etc.. No se puede escribir una historia seria del cine norteamericano, sin incluir estas casi 3 décadas de filmografía religiosa, que han quedado como un patrimonio de Hollywood.

Auge e instituciones

En el año 1927 el cine, que ya había abierto sus ojos y daba sus primeros pasos, comienza a hablar. La primera película sonora, El cantante del jazz, con Al Jolson, se estrena. Comienzan a surgir los grandes estudios, los de la Metro-Goldwyn-Mayer, la Paramount, etc. Se crean las instituciones: la Motion Pictures of America, La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood, etc. En fin, la industria del cine crece y, al mismo tiempo, se organiza. Y Hollywood, que durante los años que precedieron este auge mostró un interés por la religiosidad, no lo iba a abandonar ahora.

Casi una década después que el cine comenzara a hablar, una realización religiosa católica recibió sus primeros “Oscares”. La canción de Bernadette, protagonizada por Jennifer Jones y basada en el milagro perpetuo de Lourdes, recibió de la Academia 12 nominaciones y cuatro “Oscares”, incluyendo el de la mejor actriz, Jennifer Jones, que interpreto a Bernadette Soubirous. Le siguieron Going my Way, sobre el Padre Chuck O'Malley, que fue interpretado por Bing Crosby y obtuvo 10 nominaciones y siete “Oscares”, y la famosa Las campanas de Santa María, que unió en la pantalla a dos leyendas del cine norteamericano, Bing Crosby e Ingrid Bergman, y que obtuvo de la Academia ocho nominaciones y un “Oscar”.

En años recientes, dos películas profundamente católicas fueron dirigidas por el mismo realizador, el metodista Fred Zinneman. A Man for all Seasons, protagonizada por Paul Scofield, sobre la vida de San Thomas More, primer ministro de Inglaterra y un hombre que dio su vida por perseverar en su fe católica. Esta realización obtuvo de la Academia ocho nominaciones y seis “Oscares”. La otra fue La historia de una monja, protagonizada por Audrey Hepburn y, posiblemente, la mejor película que se haya filmado sobre una vocación religiosa.

No queremos terminar este artículo sin referirnos al filme The Sound of Music, interpretado por Julie Andrew y dirigido por Robert Wise, un director de mucho talento que unió, en un delicado balance, la fórmula mágica de Hollywood; el arte y la taquilla. La película narra la historia de los Von Trapp, una familia eminentemente católica y cuyos arreglos y canciones han sido un deleite para las corales religiosas del mundo. The Sound of Music obtuvo de la Academia 10 nominaciones y cinco “Oscares”. Hay que destacar que la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de Hollywood ha premiado filmes, que sin ofrecer demostraciones gráficas o verbales de fe religiosa, han trasmitido un mensaje de naturaleza evangélica.

La Iglesia nunca ha sido ajena al cine. Si algún crítico, escritor o historiador del cine dice lo contrario, peca contra la verdad. Tenemos a su Santidad Pío XII, llamado “el papa del cine”, con sus encíclicas, entre ellas Vigilanti Cura, y sus convocatorias al Vaticano, para las llamadas “Misas del Cine”, a algunas de las figuras más talentosas de la cinematografía italiana y mundial, como Cesare Zavatini, Vittorio de Sica, Gina Lollobrigida, Sofia Loren, Marcelo Mastroiani, Anna Magnani, Vittorio Gasman; o a un papa como Pablo VI, que demostró también su interés por el cinematógrafo al escribir en unas de sus encíclicas: “Ya no hace falta sólo la buena voluntad para trabajar en el apostolado del cine, sino también la preparación técnica”. Estas palabras son un recordatorio para quienes –incluyendo a algunos católicos–, piensan que la Iglesia y el cine no tienen nada en común.